Незаметно сделали лучший Рунет: подборка дизайнеров от лида Garage Eight

На связи Артур Арсенов — Product Design Lead международной компании Garage Eight ^[1]. Уже больше двадцати лет я занимаюсь цифровым дизайном и строю продукты, которыми многие из вас наверняка пользовались.

Недавно я начал вести стримы, на которых рассказываю о главных фигурах в русском дизайне. О тех, кто повлиял на культуру, кто создавал сервисы, которыми мы до сих пор пользуемся, и чьи идеи остаются актуальными сегодня. Теперь я хочу переносить эти разговоры в статьи на Хабр, чтобы они жили дольше одного эфира и были полезны большему числу дизайнеров.

Зачем это нужно? Во-первых, чтобы вы развивали насмотренность. Во-вторых, чтобы понимать, какие люди формировали среду, в которой мы сегодня работаем. И, наконец, чтобы видеть, как строятся карьеры тех, кто уже прошел этот путь, — это помогает понять, куда можно расти самому.

Я часто шучу: «Нас всего триста, и мы все друг друга знаем». Но при этом до сих пор нет площадки, которая системно рассказывала бы именно о классных продуктовых дизайнерах. Поэтому я решил закрыть этот пробел и сделать для вас серию материалов в формате дайджеста: кого стоит знать, за кем следить и почему.

Костя Горский

Я хорошо помню период, когда Яндекс начал стремительно взрослеть визуально и организационно. В этом переходе огромная роль принадлежит Косте и таким, как он: системным, спокойным и очень требовательным к качеству. Он прошел путь от продуктового дизайнера до директора по дизайну Яндекса, позже стал Design Lead/Manager в Intercom (Дублин), а сейчас — сооснователь hirehire.ai/hirehire.me. Для меня Костя — пример лидера, который последовательно выращивает здоровую дизайнерскую культуру, а не только интерфейсы.

Как повлиял на дизайн-культуру

Костя мыслит системно: от типографики и бренд-языка до процессов и лидерства ^[2]. Из заметного для индустрии — внедрение Yandex Sans (собственный шрифт Яндекса, про который он подробно писал) и Яндекс Браузер (хорошо задокументирован у Кости в портфолио). Это не просто про «красиво», а про решения, которые работают годами и задают стандарты для всей индустрии.

Почему за ним стоит смотреть

В своих выступлениях, интервью и статьях Костя говорит о реальных решениях: как выстраивать дизайн-процессы в условиях роста компании, как принимать компромиссы между скоростью и качеством, как масштабировать культуру без потери смысла. Например, он подробно разбирал, как внедряли единый шрифт Yandex Sans — от согласования с юристами до обучения ^[3] команд — или как управлять дизайном в международной компании с разными культурными ожиданиями.

А в его телеграм-канале можно найти более широкий взгляд на профессию и работу в целом. Там он рассуждает не только о продукте, но и о системах: как устроены high-performance-культуры, почему фаундеры не могут «просто всё поменять», как ИИ меняет наем и мышление ^[4] и даже как профессионально относиться ко сну ^[5] как к ресурсу. Это взгляд человека, который думает о том, как устроена работа, карьера и влияние дизайнера в масштабе бизнеса.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Telegram: Kostya Gorsky’s Channel ^[6] — основной канал (≈ 27 тыс. подписчиков)

• Medium / UX Collective: Timeless design ^[7], пост о Yandex Sans ^[8] и другие эссе

• Интервью на Хабре: большой разговор ^[9] про путь и мышление

• YouTube: «Дизайн для менеджеров» ^[10], интервью ^[11] о карьере и развитии

• LinkedIn ^[12]/X ^[13]: текущие проекты, заметки, короткие тезисы

Ирина Волошина

Ира выросла в «Афише» (впоследствии — «Афиша-Рамблер»), где сложился один из самых влиятельных визуальных стилей Рунета с особым подходом к компоновке, ритму страницы и, главное, типографике. Именно на «Афишу» позднее ориентировались сотни дизайнеров, создавая собственные проекты. Ира долгие годы была там арт-директором. В 2013–2015 годах работала дизайн-директором в Яндексе. За это время собрала фирменный язык в единую систему и запустила проекты вроде Yandex Sans, которые легли в основу бренд-инфраструктуры. Потом перешла в РБК, затем — в Сбер. Сегодня она руководит дизайном в Альфе и задает тон в развитии бренда, коммуникаций и продукта.

Как повлияла на дизайн-культуру

Шрифты, сетки, визуальный язык, процессы — всё это фундамент, на котором держится зрелый дизайн. Ира — именно тот человек, кто умеет выстраивать такую основу. Под ее руководством шрифт Yandex Sans стал голосом всей экосистемы — от поиска и почты до Яндекс Такси и Маркета. Он не просто украшал интерфейсы, а превратил типографику в часть продукта: одинаково узнаваемую, функциональную и масштабируемую. Благодаря такому подходу изменения в бренде происходили органично — без резких скачков, но с четким направлением. Это задало стандарт не только внутри компании, но и для всей индустрии: как масштабировать дизайн в условиях быстрого роста, не теряя целостности.

Почему за ней стоит смотреть

Ира думает сразу на нескольких уровнях:

• на уровне культуры — как сделать дизайн стратегическим инструментом;

• на уровне системы — как выстроить процессы, чтобы команда масштабировалась без потерь;

• на уровне продакшена — как принимать решения здесь и сейчас.

Ее публичные выступления — не про тренды, а про то, как проектировать дизайн, который влияет на бизнес, строить устойчивые процессы и создавать новое, даже когда это кажется рискованным. Для дизайнеров-руководителей это не просто база, это — золото.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Yandex Sans — разборы и карточки проекта (Commercial Type ^[15] / CSTM ^[16] / TypeJournal ^[17]

• Эволюция ^[18] логотипа Яндекса — подробный кейс от ^[19]type.today ^[20]

• Афиша: архив и обсуждения школы — контекст ^[21] о роли Иры в формировании визуального языка издания

• YouTube — подкаст ^[22] про Иру и живые разговоры ^[23] про лидерство и организацию дизайна

• LinkedIn ^[24] — актуальные роли

Илья Ценципер

Если вы когда-нибудь листали «Афишу» в эпоху ее расцвета, ходили на Пикник Афиши или спорили о том, как должен выглядеть московский парк, — вы уже знакомы с влиянием Ильи Ценципера. Сооснователь «Афиши», один из создателей и первый президент «Стрелки», медиаменеджер и предприниматель, который превращал культурные идеи в работающие продукты, сервисы и городские трансформации. Именно Илья научил меня воспринимать дизайн не как декоративное оформление, а как инфраструктуру повседневной жизни. Его подход стал ориентиром для всей индустрии.

Как повлиял на дизайн-культуру

Ценципер создал вокруг «Афиши» уникальную творческую среду, в которой сформировалось целое поколение дизайнеров, журналистов и фотографов. Многие из них сегодня возглавляют ключевые проекты в медиа, технологиях и городской среде. Например, Ира Волошина в свое время также работала в «Афише» под началом Ильи. Таких примеров немало: Юрий Сапрыкин ^[25], Алексей Зимин ^[26], Максим Семеляк ^[27] и т. д.

«Стрелка» под его руководством стала первым в России пространством, где о дизайне, архитектуре и городе начали говорить открыто. Не как о нишевых дисциплинах, а как о равноправных силах, формирующих повседневную жизнь. А вскоре эти разговоры превратились в реальные проекты: перезапуск Парка Горького, обновление набережных, реновация общественных пространств. Всё это выросло из инициатив, зародившихся именно там.

Почему за ним стоит смотреть

Работы Ильи Ценципера — одни из первых в России, где визуальный стиль, контент и сервис были продуманы как единое целое. Именно в «Афише» и на проектах «Стрелки» он показал, как дизайн может не просто украшать, а реально менять поведение ^[29]: от того, как люди выбирают концерт, до того, как гуляют в парке или взаимодействуют с городскими сервисами.

Он говорит о профессии прямо и по делу, без прикрас и расплывчатых обещаний. Для него дизайн — это инструмент, который помогает людям быстрее находить нужное, меньше путаться и получать то, что им действительно важно. И в этом его главная ценность для любого, кто работает с продуктом, медиа или пространством.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Официальный сайт «Ценципер» ^[30] — примеры выполненных проектов

• Интервью «Всё — медиа» ^[31] — про мышление и интерфейс между бизнесом и культурой

• VK Видео — выпуск ^[32] про историю изменения медийных форматов, «Школа Злословия» ^[33]

• LinkedIn ^[34] — актуальные роли и география команды

Евгения Куйда

Евгения превратила разговоры с ИИ в продукт еще до того, как это стало мейнстримом. Но история сама по себе трагичная. У нас был друг, арт-директор, который погиб в ДТП. И чтобы с ним попрощаться, Евгения и ее знакомые создали экспериментальный бот-«мемориал», обученный на его переписках. Позже это стало основой продукта Replika, который превратил идею «осмысленного собеседника» в массовый сервис. Сегодня Replika — это ИИ-компаньон с миллионами пользователей, отдельными режимами взаимодействий и собственной визуальной подачей — аватары, VR, мобильные клиенты.

Как повлияла на дизайн-культуру

Для меня Женя — человек, который сдвинул разговорный интерфейс из зоны «поиграться с ботом» в полноценный опыт ^[35] отношений, а значит, заставил всю нашу профессию переучиваться. Replika показала, что дизайн здесь не только про кнопки и красивые аватары, но и про голос, тон, согласие и границы: как зашивать эмпатию в сценарии, как работать с уязвимыми состояниями, как проектировать долгую память ^[36] и идентичность, чтобы продукт не превращался в аттракцион. 

После нее стало очевидно, что у conversational-продуктов есть своя «матчасть»: гайды по тону и ролям, механики доверия, ветвления диалога и выходы из сложных ситуаций. У дизайнера же появилась новая зона ответственности: проектировать не только порядок взаимодействия, но и отношения. И важно, что это сделано на потребительском уровне — с текстом, 3D и VR, — то есть с планкой качества, к которой теперь приходится тянуться всем, кто делает ИИ-коммуникации.

Почему за ней стоит смотреть

Во-первых, это один из самых заметных людей на стыке дизайна и прикладного ИИ в потребительских продуктах. Во-вторых, она публично проговаривает сложные решения — от архитектуры разговоров до этики и ограничений. И наконец, Replika постоянно экспериментирует с форматами, а значит, это хороший радар того, куда двигается категория AI-компаньонов.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

• Сайт ^[38]/блог Replika ^[39] — продукт, апдейты и новые фичи

• Интервью The Verge (Decoder) ^[40] — стратегия и продуктовая логика ^[41]

• Первые шаги: Speak, Memory ^[42] (The Verge), обзор Wired ^[43] — история появления продукта

• X/Twitter ^[44], LinkedIn ^[45] — актуальные роли и мысли

Заключение

Все эти люди очень крутые и незаметно привели нас к тому интернету, в котором мы все сейчас существуем. На деле же они просто отлично справлялись со своей работой и искренне ею увлекались. Именно это привело к тому, что российский дизайн сегодня считается одним из сильнейших в мире. А самое любопытное, все они так или иначе пересекались: Костя и Ира вместе создавали Yandex Sans, Илья был руководителем Иры в «Афише», а Евгения была близка с Ильей еще до того, как запустила Replika AI.

Мы каждый день платим в банке, читаем медиа, открываем карты, общаемся с ИИ-компаньонами, но редко задумываемся: кто стоял за этими решениями? И я постараюсь подсветить этих людей. Поэтому в следующих выпусках продолжу список — с новыми именами, за которыми точно стоит следить.