Незаметно сделали лучший Рунет: подборка дизайнеров от лида Garage Eight. afisha.. afisha. looi.. afisha. looi. oldschool.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design. replika.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design. replika. uxui.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design. replika. uxui. Yandex.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design. replika. uxui. Yandex. Блог компании Garage Eight.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design. replika. uxui. Yandex. Блог компании Garage Eight. дед мороз.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design. replika. uxui. Yandex. Блог компании Garage Eight. дед мороз. Дизайн.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design. replika. uxui. Yandex. Блог компании Garage Eight. дед мороз. Дизайн. Дизайн мобильных приложений.. afisha. looi. oldschool. oldschool rap. product design. replika. uxui. Yandex. Блог компании Garage Eight. дед мороз. Дизайн. Дизайн мобильных приложений. Управление продуктом.
Незаметно сделали лучший Рунет: подборка дизайнеров от лида Garage Eight - 1

На связи Артур Арсенов — Product Design Lead международной компании Garage Eight. Уже больше двадцати лет я занимаюсь цифровым дизайном и строю продукты, которыми многие из вас наверняка пользовались.

Недавно я начал вести стримы, на которых рассказываю о главных фигурах в русском дизайне. О тех, кто повлиял на культуру, кто создавал сервисы, которыми мы до сих пор пользуемся, и чьи идеи остаются актуальными сегодня. Теперь я хочу переносить эти разговоры в статьи на Хабр, чтобы они жили дольше одного эфира и были полезны большему числу дизайнеров.

Зачем это нужно? Во-первых, чтобы вы развивали насмотренность. Во-вторых, чтобы понимать, какие люди формировали среду, в которой мы сегодня работаем. И, наконец, чтобы видеть, как строятся карьеры тех, кто уже прошел этот путь, — это помогает понять, куда можно расти самому.

Я часто шучу: «Нас всего триста, и мы все друг друга знаем». Но при этом до сих пор нет площадки, которая системно рассказывала бы именно о классных продуктовых дизайнерах. Поэтому я решил закрыть этот пробел и сделать для вас серию материалов в формате дайджеста: кого стоит знать, за кем следить и почему.

Костя Горский

Я хорошо помню период, когда Яндекс начал стремительно взрослеть визуально и организационно. В этом переходе огромная роль принадлежит Косте и таким, как он: системным, спокойным и очень требовательным к качеству. Он прошел путь от продуктового дизайнера до директора по дизайну Яндекса, позже стал Design Lead/Manager в Intercom (Дублин), а сейчас — сооснователь hirehire.ai/hirehire.me. Для меня Костя — пример лидера, который последовательно выращивает здоровую дизайнерскую культуру, а не только интерфейсы.

Как повлиял на дизайн-культуру

Костя мыслит системно: от типографики и бренд-языка до процессов и лидерства. Из заметного для индустрии — внедрение Yandex Sans (собственный шрифт Яндекса, про который он подробно писал) и Яндекс Браузер (хорошо задокументирован у Кости в портфолио). Это не просто про «красиво», а про решения, которые работают годами и задают стандарты для всей индустрии.

Скриншот с примером работы Кости Горского и его команды, сделан на официальной странице портфолио дизайнера

Скриншот с примером работы Кости Горского и его команды, сделан на официальной странице портфолио дизайнера

Почему за ним стоит смотреть

В своих выступлениях, интервью и статьях Костя говорит о реальных решениях: как выстраивать дизайн-процессы в условиях роста компании, как принимать компромиссы между скоростью и качеством, как масштабировать культуру без потери смысла. Например, он подробно разбирал, как внедряли единый шрифт Yandex Sans — от согласования с юристами до обучения команд — или как управлять дизайном в международной компании с разными культурными ожиданиями.

А в его телеграм-канале можно найти более широкий взгляд на профессию и работу в целом. Там он рассуждает не только о продукте, но и о системах: как устроены high-performance-культуры, почему фаундеры не могут «просто всё поменять», как ИИ меняет наем и мышление и даже как профессионально относиться ко сну как к ресурсу. Это взгляд человека, который думает о том, как устроена работа, карьера и влияние дизайнера в масштабе бизнеса.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

Ирина Волошина

Ира выросла в «Афише» (впоследствии — «Афиша-Рамблер»), где сложился один из самых влиятельных визуальных стилей Рунета с особым подходом к компоновке, ритму страницы и, главное, типографике. Именно на «Афишу» позднее ориентировались сотни дизайнеров, создавая собственные проекты. Ира долгие годы была там арт-директором. В 2013–2015 годах работала дизайн-директором в Яндексе. За это время собрала фирменный язык в единую систему и запустила проекты вроде Yandex Sans, которые легли в основу бренд-инфраструктуры. Потом перешла в РБК, затем — в Сбер. Сегодня она руководит дизайном в Альфе и задает тон в развитии бренда, коммуникаций и продукта.

Скриншот с дизайном мобильного приложения Альфа-Банка для iOS, взят на сайте компании, ссылка: https://alfabank-info.ru/alfa-bank-prilozhenie-dlya-ayfon/

Скриншот с дизайном мобильного приложения Альфа-Банка для iOS, взят на сайте компании, ссылка: https://alfabank-info.ru/alfa-bank-prilozhenie-dlya-ayfon/

Как повлияла на дизайн-культуру

Шрифты, сетки, визуальный язык, процессы — всё это фундамент, на котором держится зрелый дизайн. Ира — именно тот человек, кто умеет выстраивать такую основу. Под ее руководством шрифт Yandex Sans стал голосом всей экосистемы — от поиска и почты до Яндекс Такси и Маркета. Он не просто украшал интерфейсы, а превратил типографику в часть продукта: одинаково узнаваемую, функциональную и масштабируемую. Благодаря такому подходу изменения в бренде происходили органично — без резких скачков, но с четким направлением. Это задало стандарт не только внутри компании, но и для всей индустрии: как масштабировать дизайн в условиях быстрого роста, не теряя целостности.

Почему за ней стоит смотреть

Ира думает сразу на нескольких уровнях:

  • на уровне культуры — как сделать дизайн стратегическим инструментом;

  • на уровне системы — как выстроить процессы, чтобы команда масштабировалась без потерь;

  • на уровне продакшена — как принимать решения здесь и сейчас.

Ее публичные выступления — не про тренды, а про то, как проектировать дизайн, который влияет на бизнес, строить устойчивые процессы и создавать новое, даже когда это кажется рискованным. Для дизайнеров-руководителей это не просто база, это — золото.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

Илья Ценципер

Если вы когда-нибудь листали «Афишу» в эпоху ее расцвета, ходили на Пикник Афиши или спорили о том, как должен выглядеть московский парк, — вы уже знакомы с влиянием Ильи Ценципера. Сооснователь «Афиши», один из создателей и первый президент «Стрелки», медиаменеджер и предприниматель, который превращал культурные идеи в работающие продукты, сервисы и городские трансформации. Именно Илья научил меня воспринимать дизайн не как декоративное оформление, а как инфраструктуру повседневной жизни. Его подход стал ориентиром для всей индустрии.

Как повлиял на дизайн-культуру

Ценципер создал вокруг «Афиши» уникальную творческую среду, в которой сформировалось целое поколение дизайнеров, журналистов и фотографов. Многие из них сегодня возглавляют ключевые проекты в медиа, технологиях и городской среде. Например, Ира Волошина в свое время также работала в «Афише» под началом Ильи. Таких примеров немало: Юрий Сапрыкин, Алексей Зимин, Максим Семеляк и т. д.

«Стрелка» под его руководством стала первым в России пространством, где о дизайне, архитектуре и городе начали говорить открыто. Не как о нишевых дисциплинах, а как о равноправных силах, формирующих повседневную жизнь. А вскоре эти разговоры превратились в реальные проекты: перезапуск Парка Горького, обновление набережных, реновация общественных пространств. Всё это выросло из инициатив, зародившихся именно там.

Скриншот с обложками журнала «Афиша», сделан на странице сообщества в ВК, ссылка: https://vk.com/album-86655196_213515844

Скриншот с обложками журнала «Афиша», сделан на странице сообщества в ВК, ссылка: https://vk.com/album-86655196_213515844

Почему за ним стоит смотреть

Работы Ильи Ценципера — одни из первых в России, где визуальный стиль, контент и сервис были продуманы как единое целое. Именно в «Афише» и на проектах «Стрелки» он показал, как дизайн может не просто украшать, а реально менять поведение: от того, как люди выбирают концерт, до того, как гуляют в парке или взаимодействуют с городскими сервисами.

Он говорит о профессии прямо и по делу, без прикрас и расплывчатых обещаний. Для него дизайн — это инструмент, который помогает людям быстрее находить нужное, меньше путаться и получать то, что им действительно важно. И в этом его главная ценность для любого, кто работает с продуктом, медиа или пространством.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

Евгения Куйда

Евгения превратила разговоры с ИИ в продукт еще до того, как это стало мейнстримом. Но история сама по себе трагичная. У нас был друг, арт-директор, который погиб в ДТП. И чтобы с ним попрощаться, Евгения и ее знакомые создали экспериментальный бот-«мемориал», обученный на его переписках. Позже это стало основой продукта Replika, который превратил идею «осмысленного собеседника» в массовый сервис. Сегодня Replika — это ИИ-компаньон с миллионами пользователей, отдельными режимами взаимодействий и собственной визуальной подачей — аватары, VR, мобильные клиенты.

Как повлияла на дизайн-культуру

Для меня Женя — человек, который сдвинул разговорный интерфейс из зоны «поиграться с ботом» в полноценный опыт отношений, а значит, заставил всю нашу профессию переучиваться. Replika показала, что дизайн здесь не только про кнопки и красивые аватары, но и про голос, тон, согласие и границы: как зашивать эмпатию в сценарии, как работать с уязвимыми состояниями, как проектировать долгую память и идентичность, чтобы продукт не превращался в аттракцион. 

После нее стало очевидно, что у conversational-продуктов есть своя «матчасть»: гайды по тону и ролям, механики доверия, ветвления диалога и выходы из сложных ситуаций. У дизайнера же появилась новая зона ответственности: проектировать не только порядок взаимодействия, но и отношения. И важно, что это сделано на потребительском уровне — с текстом, 3D и VR, — то есть с планкой качества, к которой теперь приходится тянуться всем, кто делает ИИ-коммуникации.

Изображение интерфейса VR-версии продукта Replika AI, взято на официальной странице компании, ссылка: https://www.meta.com/experiences/replika-ai-friend/5620852627988042

Изображение интерфейса VR-версии продукта Replika AI, взято на официальной странице компании, ссылка: https://www.meta.com/experiences/replika-ai-friend/5620852627988042

Почему за ней стоит смотреть

Во-первых, это один из самых заметных людей на стыке дизайна и прикладного ИИ в потребительских продуктах. Во-вторых, она публично проговаривает сложные решения — от архитектуры разговоров до этики и ограничений. И наконец, Replika постоянно экспериментирует с форматами, а значит, это хороший радар того, куда двигается категория AI-компаньонов.

Что почитать (посмотреть) и где следить:

Заключение

Все эти люди очень крутые и незаметно привели нас к тому интернету, в котором мы все сейчас существуем. На деле же они просто отлично справлялись со своей работой и искренне ею увлекались. Именно это привело к тому, что российский дизайн сегодня считается одним из сильнейших в мире. А самое любопытное, все они так или иначе пересекались: Костя и Ира вместе создавали Yandex Sans, Илья был руководителем Иры в «Афише», а Евгения была близка с Ильей еще до того, как запустила Replika AI.

Мы каждый день платим в банке, читаем медиа, открываем карты, общаемся с ИИ-компаньонами, но редко задумываемся: кто стоял за этими решениями? И я постараюсь подсветить этих людей. Поэтому в следующих выпусках продолжу список — с новыми именами, за которыми точно стоит следить.

Автор: looi

Источник

Rambler's Top100